木雕属于岭南哪个地方特产 木雕发源地在哪儿个省

民间木雕

当你步入藏家粉白色的楼房里，就会被一件件雕花镂卉、富丽堂皇的藏式家具深深地吸引住。那些式样布局合理，图案千姿百态，色彩鲜艳明快的藏桌藏柜，以及雕花的门楼窗梁，都洋溢着幸福、吉祥、热烈的气氛。藏式木雕家具是藏族特有的民间传统工艺之一。藏式木雕家具和楼窗梁柱雕刻的内容丰富，题材广泛，人物、花卉、虫鱼、鸟兽图案、花纹等等，无所不包。其中《红莲怒放》、《龙凤呈祥》、《白鹤寒松》、《菩提翠叶》、《莲台金座》、《舒云卷彩》、《吉祥图案》等等，则是西藏民间木雕艺人表现的传统主题。

西藏民间木雕艺术，风格健康、朴实，它的表现手法简炼，重在以神传形，既有浓厚的装饰趣味，又颇具艺术魅力。比如镂空雕刻的《菩提翠叶》，构图简洁，一片片青翠的椭圆形菩提叶连在一起，枝叶镂空，横茎竖连，有鸟栖在菩提叶间，正欲亮翅引颈高歌；繁茂滴翠的菩提叶间，朝阳露出半个笑脸；菩提叶雕镂形成圆形的树冠，给人以神圣的感觉；菩提叶间的旭日云霞造型优美，结构严谨，线条流畅，刚柔得当，不仅体现了菩提叶的自然美，还让人感受到画外之象。再比如《莲台金座》中绽蕾的一朵劲莲横空出世，莲瓣上只有一佛座，但用刀的神秘充分表现出环绕劲莲和宝座的无即空间。《舒云卷彩》中两朵卷飞的云朵舞蹈着腾跃着定格在一方缕空的云木是。其余别无一物，却让人感到一碧蓝空有云起伏，云头环绕无垠空间，无景处都成妙境，又发挥了藏桌藏柜装饰透光通气的功能，可谓一举多得。

西藏民间木雕家具及门窗雕花的着色，多数人家都喜欢用对比色和原色来渲染。因为金碧辉煌、红火富丽的色调最适宜表达藏族人民的生活情趣。当然，大同也有小异，比如《红莲怒放》，却以绿色为基调，弥漫着一种清新、宁静的氛围，表现了莲花出污泥而不染的高贵品质；《龙凤呈祥》，则用金黄色为基调，画面热烈、明快，显示出欣欣向上的情调。在这里，“色彩即思想”的观点得到充分的验证。

西藏建筑装饰木雕把喻意与坚固的和谐统一结合得相当紧密。许多佳作虽经千百年风沙雨雪的浸蚀，仍雄姿不减。在法器模具木雕（多玛班丹）上，主题划一，但形式手法各异刻工们在不足盈尺的面积中将实用、想象、趣味三者完美结合，令人吧服。至于西藏民间经书封板的木雕更是精美绝伦。

木雕工艺
     连平的民间木雕艺术历史可溯源宋末元初，明清为其兴盛时期，其主要工艺是浮雕。“木雕樟木套箱”曾多次参加广交会，远销香港及东南亚、非洲一带。

乌镇的手工艺十分发达，从日常竹木用品到工艺品，无不体现乌镇人的聪慧灵巧。一件件精美的木雕、根雕、竹刻，浑然天成，朴素却又别具匠心。

雄鹿的嫩角没有长成硬骨时，带茸毛，含血液，叫做鹿茸。是一种贵重的中药，用作滋补强壮剂，对虚弱、神经衰弱等有疗效。




本品为常用中药，"神农本草经"列为中品。现市售品种类规格较多，由于原动物不同，分为花鹿茸(黄毛茸)和马鹿茸(青毛茸)两种；由于采收方法不同又分为砍茸与锯茸二种；由于枝叉多少及老嫩不同，又可分为鞍子、二杠、挂角、三岔、花砍茸、莲花等多种。

岭南盆景是以树木、山石等为素材，经艺术处理和精心培养，在盆中再现岭南大自然神态的艺术品。岭南盆景是我国盆景艺术的五大流派之一，它风格独特，多姿多彩，顺乎自然，以富于自然美而见长，生活情趣十分浓厚。



岭南盆景的制作多选用亚热带和热带常绿细叶树种，品种有月桶（九里香）、雀梅（酸味）、福建茶、山桔、榆树、梳子花（水横枝）、满天星等，广州人称这些为“树仔头”。



岭南盆景的构图形式有多样：单干大树型，双干式，悬崖式，水影式，一头多干式，附石式，合植式等。除了树桩盆景之外，还有制作石山盆景的。石山盆景中的石材主要是英石、方解石、珊湖石、砂积石等，尤以取自英德市的英石为多。英石是广东的，其石具有皱、瘦、透的特点。 岭南盆景在广州地区有着广泛基础，在居民家中厅堂或阳台上，在公园长廊或道路两旁，在清平市场的盆景集市里，到处都可见到岭南盆景的艺术。

剑川木雕为地理标志证明商标。剑川县素称“木匠之乡”，木工艺人擅长雕刻各种人物、花鸟、山水以及龙凤吉祥如意等图案，用以装饰门窗、家具等。剑川木雕继承和发扬了优秀的民族木雕艺术，产品选用优质的红木、西南桦、缅甸红木，以及天然植物漆和闻名于世的彩花大理石，使产品具有很高的实用价值、工艺价值和收藏价值。

剑川木雕做工精细、用料考究，集明、清各式木雕之精华，造型美观大方，高雅别致，坚硬柔韧，抗腐蚀、不变形，再现了优秀的民族木雕艺术。剑川木雕有豪华典雅、富有民族气息的客厅家具类；古朴高雅的嵌石餐厅家具类；栩栩如生的九龙壁画、九狮壁画、花鸟壁画类；各型座屏、挂屏、屏风类；园林古建筑的格扇门、窗、挂帘以及各种民族旅游产品等几百个品种。

徽州木雕是传统“徽州四雕“之一。徽州山区盛产木材、建筑物绝大多数都是砖木石结构，尤以使用木料为多，所以，就有了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地。旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰，其分布之广在全国首屈一指，遍及城乡， 民居宅院的屏风、窗棂、拦柱，日常使用的床、桌、椅、案和文民用旦上均可一睹木雕的风采。 徽州木雕的题材广泛，有人物、山水、花卉、禽兽、鱼虫、云头、回纹、八宝博古、文字锡联，以及各种吉祥图案等。以人物为主的有名人软事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民俗风情、民间传说和社会生活等题材；以山水为素材的，主要是徽州名胜，如黄山、新安江及徽州各县具有代表性的山水风光；以动物、花木、图案为内容的，一般呈连续图样形式，亦能独立成画。 徽州木雕是根据建筑物体的部件需要与可能、采用圆雕、浮雕、透雕等表现手法。木雕在徽派吉建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处、雕花撰朵，富丽繁华。木雕的边框一般又都雕有缠枝图案、婉转流动，琳琅满目。木雕既考虑美观，又重视实用，大凡窗子下方、天井四周上方栏板、檐条，采用浮雕较多；在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。 在家具方面，应用木雕较多的是床与衣橱。这些家具一般用高级木材制作，均用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。 明代初年，徽派木雕已初具规模，风格拙朴粗犷，以平面浅浮雕手法为主。明中叶以后，随着徽商财力的增强，炬耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精朗细刻过渡，以多层透雕取代平面浅雕成为主流。入清以后，对木雕装饰美感的追求更为强烈，涂金透镂，穷根华丽，虽为精工，但有时反而过于繁琐。 现今，在古徽州所辖县内木雕精品仍然随处可见。款县黄村一家民宅，在梁、仿、榇、斗拱、雀替上全部精雕细刻，装饰着灵兽、百鸟、蝙蝠和回文图案，布局严谨，造型优美。楼下围着天井的24届镂花隔后门，上半部是连续图纹漏窗，下半部是浮雕花鸟隔板，连接上下两半部的中间横板，则雕刻着戏曲故事，内容皆出自《三国演义》戏文。在堂前右侧登楼的门口上方，有一幅用浮雕与镂刻相结合的木雕画，背景是山石冈峦、竹林曲径，画中有一位年轻妇人倚间眺望，有一个男子夹着伞，背着包袱，从山道上走来，这是一幅反映建肩远祖在外经商发边回乡的“商旅回归国“。画面人物长仅盈寸，却刻得眉眼毕现，栩栩如生，尤其是倚闾妇人凝眸远望，神态忧戚而专注，流露出盼亲人归来的脉脉情思；行旅男子则是风尘仆仆，行色匆匆，归心似箭。其构图之精巧，造型之生动，堪称现存徽派木雕中的帽品。徽州木雕艺术历代名工辈出，刘铁笔、汪晟、汪老五、黄异人、张立夫诸人在方志中均有记载。他们的木雕艺术代代相传，现今更加发扬光大。

非洲木雕主要是指热带非洲（也就是西非诸民族）的雕刻。西非雕刻主要是民族传统木雕。有小雕像和面具。炎热的热带气候很容易毁坏木雕，因此先古木雕根本无法保存下来。但是木雕创作手法源源流长，有着古老的传统，呈现出神秘迷人的光彩。

凡是到过非洲的人，无不被非洲的野性所吸引，从威猛高大的非洲狮，到悠然漫步的非洲象，从罕无人迹的非洲荒漠到碧浪滔天的非洲海角，每一处都体现着非洲毫无掩饰的原始魅力。在非洲这块辽阔而神奇的土地上，有着悠久的传统艺术，那是幽玄与瑰丽，粗犷与妩媚的交融。而非洲的雕刻艺术则更具一格，曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。毕加索则毫不客气地说，世界上真正的艺术在中国和非洲，而西方根本没有艺术可言。

非洲的雕刻并不刻意追求形象的逼真

而是用整体写意的手法，脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞，嘴似不经意拉出的一条开口，鼻子则概括成简略的几何形，身上的造型只取其势去其形，头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境。据说毕加索的立体画风格就是得到了非洲几何形状面具的启发。这类大写意的手法，不求外形的逼真，不重细节的刻划，局部看，显得十分随意简单；整体看，却透露出一种活泼鲜 非洲木雕

跳的内在生命。木雕是非洲雕刻的主要载体，它的地位如石雕于欧洲，如陶瓷于中国。木雕艺术代代传承，学徒经过三年左右的观察和模仿逐渐掌握这一技能，当然，最后没有结业考试。雕刻者或全职或兼职，这取决于周围的需求，在他们的社会里这些艺人备受尊敬（苏丹西部除外）。木雕一般由整块的树干雕刻而成，很少有拼接的作品。斧子、扁斧、凿子和锤子等是主要的工具，完成的作品一般通过烧烤或者用木灰着色，色彩则来自植物和矿物质。由于多用未完全干燥的木头雕刻（据说是为保全它的灵魂），收藏非洲木雕要格外注意保养，防止裂缝出现。

非洲的雕刻多为宗教题材

包括面具在内的雕刻造型全部为静态，而且多为单个人物。雕刻并不注重写实，而是试图展现一种自然的本性。他们大多认为有一个万能之源的神，他能使一切生命运转。人们借助宗教祭祀仪式，让这些神灵降临到雕塑里，并从它们那里获取神灵的庇护和智慧。他们相信死者永远存在于活人中间，而木雕正是其祖先灵魂的化身。也许是为了让灵魂有较大的空间栖身，非洲人物形象的头部显得格外突出。美国第斯曼夫人曾恰当地为非洲的艺术作结：“非洲的艺术制作，不是徒供欣赏，而是为神灵与王者服务。而其作用，非为装饰，过去以迄现在，都是为社会生存而表达与支持他们的基本精神价值。”

艺术风格

热带非洲有着悠久的历史和光辉的艺术传统。当我们看到黑人民族热情奔放的舞蹈听到激昂动人的鼓声的时候，不由得会想起另一种无声的艺术——黑非洲雕塑文化。尼日利亚的雕刻艺术代表着非洲雕刻艺术的精粹，凝聚着黑人祖先的灵巧智慧。尼日利亚的雕刻包括诺克雕刻、 非洲木雕

伊费雕刻和贝宁雕刻，有石头的、青铜的、赤陶的和象牙的多种材料。伊费和贝宁雕刻精致优美，几乎可与同时期的欧洲雕刻媲美。甚至某些带有种族偏见的西方学者认为，这些杰作根本不能出于上古黑人民族之手，而是埃及、加太基、希腊、罗马或葡萄牙大师创作的。实际上，这些优美别致的作品都是非洲黑人艺术家独立创作出来的。

非洲原始木雕像

与欧洲雕像不同——没有正常的人体形态，没有复杂的动作，也没有多人物的构图，而是通过非常夸张变形的手法来表现。这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。在非洲木雕作品中，存在着一种感人之深的纯朴、稚拙、粗犷，并富有纪念性和节奏感。在原始部族的生活，黑人们认为，死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移。他们强烈崇拜死者，认为死者永远存在于活人中间，相信他们有超自然的力量。但是黑人们认为灵魂需要一个新的躲避场所——就像人的躯体一样，在那里灵魂才能继续生存。于是他们创造了雕像来容纳死者的灵魂；雕刻作品被看作是一种具有魔力的神物。因此对于黑人来说，雕像是不是酷似人像无关紧要，主要是给幽灵制造一个栖身之处。他们认为宗教仪式用的小雕像是祖先灵魂、大自然的灵魂、神祗灵魂的化身，认为小雕像附着灵魂的本性。

木料是非洲黑人雕刻家们使用的主要材料

他们既使用软木，又使用硬木。硬木有铁木、红木和乌木。用硬木制成的小雕像，表面平滑光亮；用软木制成的小雕像，表面粗糙，并被涂上白、黑、红褐三种鲜艳的颜色。人像通常是用一根木料雕制成，往往呈直立状态，没有任何转身姿势，没有手势动作，看似僵硬固定。然而非洲木雕具有真正艺术作品的特点：节奏感！黑人艺术家通过安排雕像的各个部分的体积、形式及空间位置，使手中的雕像表达着各种感情。他们赋予雕像不同的节奏，使作品产生出稳定感或灵巧感、重量感或轻盈感、宏伟感或优雅感。

非洲木雕人像的面部表情的形式多种多样

每—种类型经过许多世纪的演变，又发展为无数种变体。雕像艺术家经常在椭圆体的头上直接雕刻上五官。雕像的眼睛是杏核眼，微微凸起，没有瞳孔，一条竖的细缝贯穿眼睛中间，形成一种忧郁的眼神。还有用白色贝壳作眼睛，甚至用钉子、玻璃珠子等发光材料作眼睛。雕像的嘴在面部表情中起着很大的作用，用一条宽的或窄的缝隙来表现。缝隙中，有时表现出牙齿，但很少刻出嘴唇。非洲木质雕像之中，最具盛名的有巴库巴族国王雕像等。

上海是我国木雕工艺品重点产区之一，按所用材料分为白木、红木和黄杨木雕三大类。白木所雕作品，构图丰满，层次清晰，刀法精细，富于变化，有欣赏陈设的插屏、屏风，也有欣赏和实用相结合的家具、酒厨、台灯、果盘等。代表作品有巨型木雕艺术品《龙船》、《蟠桃胜会》。

红木雕采用小块红木，运用镂雕、圆雕、深浅浮雕等技艺，以山水、花鸟、瓜蔬、虫鱼为题材，设计成文具用品、烟具、花插等工艺品。造型精致纹饰简练，做工挺括。上海的黄杨木雕以圆雕为主，作品大多取材于儿童生活，刀法精细，造型活泼生动，适于案头欣赏。其优秀作品有《五子戏龟》、《顽皮娃娃》、《乘龙》等。

楷木雕如意——选用曲阜名贵木材楷木，由民间传统工艺家们精心雕刻而成，是一款经久不衰的高档礼品。曲阜是历史文化名人孔子的故乡。曲阜作为圣人之乡，礼仪之邦而名扬四海，楷木雕刻如意为曲阜三宝之一，是特有的手工艺品而钦誉中外。

如意使用的材料为楷木。相传孔子辞世后，他的弟子子贡，为恩师庐墓六年，并从外地移来奇木植于墓旁，以寄托哀思，后人视子贡为尊敬师长的楷模，楷树属稀有树种。树龄达千年以上，此木坚硬，木质细，呈金黄色，故有“软黄金”和“南檀北楷”之美誉！

如意图案有龙、凤、蝠、鹿、鹤、八仙、三星等题材，寓意好运当头、幸福吉祥。头为灵芝祥云状，通体雕花、浮雕、透雕、镂空雕等众多雕刻技法，交叉使用。作品赋有神韵，行乎自然、高贵雅。 楷雕如意历来是孔府象征吉祥如意的装饰品，是孔府向历代皇帝进贡的贡品和馈赠达官贵人的礼品。光绪十七年，山东巡府张汝梅，献给太后的寿礼就有两架如意：一家如意刻八仙贺寿、群仙各异栩栩如生，另一架刻百子祝寿，细致处细若发丝，神态和蔼可亲，被称为绝迹。