瓯塑为浙江省非物质文化遗产。瓯塑，俗称彩色油坭塑，又称“彩色浮雕”，是浙江温州独有的民间艺术，是温州市独有的传统工艺美术品。它是用桐油和泥碾细合成为原料，运用堆塑技艺的手法，用于装饰寺院、庙宇门壁和民间嫁妆品，如梳妆盒以及家具漆器等。源于汉代，由中国漆器艺术中的堆漆工艺发展演化而成，色彩丰富，技法繁多，题材广泛，规格不限，广泛应用于建筑浮雕、壁画、装饰图案及艺术挂件等。“瓯塑”与“黄杨木雕”“东阳木雕”“青田石雕”并称“浙江三雕一塑”。瓯塑具有构图自由，层次清晰，色彩明快，立体感强的特点。
新的瓯塑技艺的一个鲜明特征，是把雕塑、绘画两种不同特点的艺术，有机地结合起来。它具有圆雕和浮雕的长处，因此，它是雕塑。它又吸收了西洋和中国绘画方面的技法，特别是西洋画的用光线、色彩的原理表示立体、空间、质感等，熔雕塑，绘画特长于一炉，融会贯通，别具一格。
西洋浮雕的主要理论是“按比较压缩”，国内浮雕的主要理论是“纳光纳阴”。手法灵活地吸收两种不同的浮雕手法，常以前者表现以面为主的高浮雕，后者表现以线为主的低浮雕；前者塑造画面中轮廓清新、形象突出的近景和主体，后者塑造浅淡的远景。有时为了突出主体，给人以实体夺框而出的逼真感，甚至把景物塑造成圆雕的礼视觉效果。
瓯塑，又称“油泥塑”。它将绘画、浮雕和泥塑融为一体，用富于可塑性的五彩油泥堆塑成人物、山水、风景、花卉、兽禽等，色彩缤纷，瑰丽夺目。此外，瓯塑与一般浮雕相比，还有一个明显的特色，即它还借助色彩描绘光线的强弱、色调的冷暖和深远的空间，从而大大加强了画面的艺术感染力。在这一点上，它与西方写实的油画方法一样。光色原理与色调处理成了瓯塑中的一种不可缺少的艺术手段。所以瓯塑艺术既是一种古老的艺术，也是一种脱颖而出的年青的艺种。艺人们的可贵的大胆的创新使瓯塑具有其他艺种所不及的强烈时代气息。
据考证，它是在古代传统泥塑的基础上，吸取民间漆器制作技巧发展起来的。在宋代已具有相当高的艺术水平。溱泥塑色彩单调，后来艺人们将漆泥改用多种原料配成油泥。具有配色自由，可塑性强，细腻坚韧，不易剥蚀，经久耐用的优点。外加贴金、镶银装饰，使作品典雅古朴，绚丽多彩。新中国成立后，艺人们在继承传统技艺的基础上，大胆革新创造，把堆塑和绘画、雕刻的艺术手法巧妙地结合起来，使瓯塑发展成为一门综合性的工艺美术行业。其特点是画面多彩，格局不限，层次清晰，大都用于大插屏、挂屏、多扇联屏、挂钟及小首饰箱等，其内容有花鸟、山水和戏曲人物等。作品题材广阔，品种多样，有壁画、挂屏、家具、台屏、首饰箱和各类包装盒等，深受人们喜爱。
瓯塑工艺历史悠久，从找到的一件最早的瓯塑文物——温州仙岩塔发掘出来的瓯塑梳妆盒来看，造型精巧，纹样生动，是北宋元佑年间（1086—1094）的产品，距今已经有900多年的历史。
历代以来，瓯塑工艺品主要应用于寺院庙宇的佛象、门神、公廨及家具、嫁妆用品、礼品果盒等装饰，工艺上比较粗简，限于单色或贴金涂银，形式上接近于现代的泥金彩漆工艺。
我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；
我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；”
康巴美，美在它的山水；
康巴美，美在它的传统文化；
康巴美，美在它的如五彩神衣般美妙的服装服饰文化；
康巴美，美在它的创造者——勤劳智慧的康巴人。
藏族人民自古生活在祖国大西南广阔的万里雪域高原上，他们就在世界屋脊上过着 “逐水草而居”的游牧和半收半农的生活。因而在服饰上有独特典型的雪域高原民族风格。由于地域和生活习惯的差异，藏区各地服饰于整体中也各具特色。一般来说，以拉萨、日喀则为中心的卫藏服饰雍容华贵，等级分明；甘青地区的安多服饰富丽堂皇，于统一中局部多变，而居住在藏区东部的康巴人的服装服饰则宽大粗犷、英武健美、豪气洒爽。
康巴，包栝西藏昌都，云南迪庆，青海玉树、果洛，四川甘孜、阿坝等地区，康巴服饰因小区域自然地理环境与地域文化之差异，形成了独具地方特色的康巴服饰习俗，俗称康装。它以其夸张的形制、明朗的色彩、古朴的纹饰、厚重的质地、多彩的款式、深邃的文化内涵，在藏族服装服饰艺术中独树一帜而令人耳目一新。 仅康巴地区的妇女服饰、在民间就有一首古老的民歌这样传唱赞美：
“我虽不是昌都人，昌都装饰我知道，昌都装饰要我讲，铜带环腰口琴吊；
我虽不是贡觉人，贡觉装饰我知道，贡觉装饰要我讲，项殊三串胸前抛；
我虽不是德格人，德格装饰我知道，德格装饰要我讲，头顶明珠金莲抱；
我虽不是霍柯人，霍柯装饰我知道，霍柯装饰要我讲，红绿带几绕满腰；
我是不是达多人，达多装饰我知道，达多装饰要我讲，红绳扎发围头绕；
我虽不是理塘人，理塘装饰我知道，理塘装饰要我讲，发系银盘叮当闹；
我至不是巴塘人，巴塘装饰我知道，巴塘装饰要我讲，银丝缠发额前飘；
我虽不是盐井人，盐井装饰我知道，盐井装饰要我讲，头包风帕腰悬刀。
我至不是昌台人，昌台装饰我知道，昌台装饰要我讲，巴戈盘发宝光耀。”
康巴服饰文化的古老倩影
丰富多彩的康巴藏族服饰，具有悠久的历史和鲜明的民族特点，是居住在藏区东部的康巴人创造的一种独特的实用美术和文化艺术结晶，集中体现着它的创造者——藏族人民无穷的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣。
独特的藏族服饰，对于生息、繁衍在世界屋脊的高原藏民族来说，具有特殊的意义。和所有民族传统文化一样，康巴藏族服装服饰的形成也经历了一个长期发展、演进、融会的漫长历史。
在距今4500年左右的西藏昌都卡若遗址中发现的新石器时代的装饰品约有50多件，有笄、磺、环、珠、项饰、镯、贝饰。牌饰和垂饰，质料则有石、玉、骨、贝等。装饰品大部分均磨制光滑，制造精细。这些远古先民创造的人体装饰物，从一开始就显示出它在材质、造型、纹饰、制作工艺等的多样丰富性和独特的区域性特征。
川、甘、青、新疆等地是历史上形成藏族部落和部落活动生息的地区，在接近青藏高原的哈密地区，发现的原始社会公墓出土的干尸，距今有约3000年的历史。古尸的服饰基本特征和康巴藏民族今天的服饰十分相似，如头发梳成许多条辫子，男尸往往头戴毡帽；身穿毛皮或皮革大衣、长皮裤、毛织品长袍；脚穿长统皮靴、靴筒外还有毛织带裹腿；腰间束袋，佩有小铜刀。女尸则身穿毛织品长袍，腰际束带，同时脚着长统皮靴，以毛织带裹腿。皮靴上还附以小件铜制装饰品，各色毛织物的色泽鲜艳。大多以红、绿、褐、黑等色彩组成的大小方格和彩条，非常美观大方。
在青海平安县古墓内出土的画像砖，内容有宴饮、甲骑、仙人、力士、神马等6种图案，其中宴欢人物一臂赤露，今日康巴藏族人仍保留着这种半着衣半裸臂的习俗。据此推断，可见早在公元前11世纪远古藏族先民的服饰习俗里，就已具备了现代康巴藏族服饰的基本结构特征。
据史载：“东女国，（康巴一带）皆披发，皮革制成鞋，其女王服青毛绫裙，下领衫，上披青袍，其袖委地，冬天穿羔裘衣服，饰以纹锦。”
在藏北发现的岩画中的人物形象亦有不少编发者或脑后“披发”长飘的形象，多数人物都着一种裙袍式的皮毛长衣，这些都与文献记载的当地地域及人文特征极为相似。
在青海乐都柳湾墓地还出土了一件彩陶靴，通高 11.6厘米，底长 14.3厘米，陶靴内空，靴为圆形，为夹砂红陶，表面施红色，并绘黑彩，靴帮与靴底衔接处向内凹曲，靴底前尖后方，靴筒绘对称双线回纹，靴饰双线带纹和三角纹，线条流畅，纹路清晰，造型与现代藏式统靴相似，说明早在3000年前的青铜时代，青藏高原的先民已经会制作和穿用具有高原地域特征能防寒保暖的长统靴子，并具备了装饰美化的造型审美能力。
吐蕃早期，藏族人的发型和面饰继承了原始社会的一些习俗。例如“赭面”就是指藏区北方草原牧民习惯用一种赭石色矿质（有资料说亦是一种动物血）涂擦面部，起到防晒、防冻、防风雪、护肤的作用，同时，美饰面容并兼颜宗教信仰色彩作用的习俗。吐蕃人以此俗为美，由于吐蕃时期疆域辽阔，各地区的服饰文化在形成发展过程中，广泛吸取和融合了青藏高原及其周边地区的文化优势，造成了各地区服饰的较大差异，其主要表现在藏区东北部东女，附国，党项等部落的服饰差异上。
瑞安杨梅栽培已有200多年的历史，主要分布在飞云江流域，已通过国家无公害农产品、浙江省森林食品认证，达到了国家富硒果蔬标准，并多次在省市杨梅评比中获奖。瑞安现有杨梅种植面积6.6万亩，年产量1.7万吨，年产值超亿元，杨梅产品远销意大利、荷兰等国家。
高楼镇是浙江最大的杨梅产地，主产黑炭梅、东魁、东方明珠3个杨梅品种，2012年，高楼镇杨梅种植面积达18000亩，是名副其实的“杨梅之乡”。
在布朗族的婚礼习俗中，举行婚礼时众人要进行爬竿比赛，新娘必须拿出自己在婚前精心刺绣的“棉包锦囊”，内装五谷、银饰等物，挂在竹竿上，比赛结束将“囊”赠给胜利者，以示吉祥。
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