菲律宾特产刺绣图片高清 菲律宾服饰图片与介绍

白帽辫为临渭区传统手工艺品。选用麦杆手工编织而。其色白光亮，纺织精细，美观大方。主要用于加工草帽、提蓝、坐垫、盛器、壁挂等。远销全国各地及日本、英国、东南亚各国。黑陶渭南黑陶属无釉陶器。以富平县纯净、细腻的红胶土为原料，经过冶炼、陈腐、拉坯成型、压光、书画、雕刻等工序，全部工艺为手工制作，最后加热焙烧而成。其成品古朴凝重，黝黑光亮，叩叩如磬。根据不同工艺，色有乌黑、银灰、橙黄等
黑陶是回归自然，装饰居室，赠送友人，欣赏珍藏的理想手工艺品，深受国际、国内艺术家、游人的喜爱。刺绣刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。( 渭南)

张掖的民间刺绣，几乎遍及城市和农村的各个家庭。自古至今，刺绣为妇女的必修针工，一生不辍，日相传习。旧时，张掖民间曾广泛流传着这样的民歌?quot;十岁学针线，十三进绣房，进了绣房绣牡丹，百花百鸟都绣上，男人穿上做新郎，姑娘穿上做新娘。"

张掖的刺绣花样别致，种类繁多。有枕头、披肩、香袋、绣帽、绣鞋、袜垫、针包、肚兜、桌裙、口袋、门帘、被单、床罩、围裙、围巾、旗袍、寿衣等。

刺绣内容丰富，取材广泛。花卉草木、飞禽走兽、吉祥文字、人物肖像、山川河流、亭台楼阁、民间传奇、佛祖菩萨、天宫神仙等无所不绣。技艺娴熟，心灵手巧的妇女，还绣"二十四孝图"、"红楼梦人物"、"水浒传人物"、"西游记人物"、"三国演义人物"、"封神演义人物"、"八仙过海人物"等，其技法采取平绣、锁绣、排绣、穿插绣、挑绣、套绣、网绣等。为使绣制品鲜艳美观，光彩照人，往往有剪绒、锁边、圈金、刺银、钉线、打眼等一些辅助工序。

旧时姑娘出嫁，多有自己绣制的绣花裙、绣花鞋、绣花巾、绣花把披肩、绣花枕头、绣花床罩等花样别致的绣制品伴随。出嫁之日，将这些嫁妆摆于院内，让亲友和来宾们观展，以显示姑娘刺绣技艺水平。

每年端阳节，是张掖民间刺绣艺术自发性的展示比赛日，这一天，小孩童各个身上系挂刺绣品，有挂小狮子、小老虎、小白兔者，有挂小龙、小蛇、小青蛙、小猴子、小豹子者，也有持小象、小鹿、牛、马、羊、骆驼者等；还有挂仙桃、苹果、金瓜、银豆等动物和植物荷包者等。这天还有三五结队的成、老年妇女带上自己精心制做的作品，上街兜售。在老人贺寿时，常见到刺绣的寿幛。有的寿幛上刺?quot;南极仙翁"、有的刺绣大"寿"字，并用福（蝙蝠）、禄（鹿）、寿（桃）、禧（喜鹊）组成图样，绣工精细，层次分明。

张掖境内，除汉族妇女刺绣外，蒙古族、裕固族等少数民族妇女，在自己的衣袍上、花帽上、或帐房边沿上、地毯上、也刺绣出许多色彩艳丽的云头纹等花样，显示了高原民族的刚健、朴实、勇敢、大度的风格。

1979年以来，张掖各县（市）文化馆开始收藏民间刺绣珍品，总计收集到500多件。其中最早的有清代的枕头、"三寸金莲"等，现代绣品占绝大多数，但都保持着传统的图样和绣技。

邵阳抽纱刺绣品，设计新颖，构图严谨，色彩素雅，对比和谐，针工平整，挺拔整洁，装潢也很美观大方。抽纱刺绣分为垫绣类、平绣类、扣边类、平扣类、抽纱类5种。近年来，邵阳抽纱刺绣又有了新发展，将金漆木雕、陶瓷、绘画、刺绣艺术融为一体，使邵阳抽纱刺绣达到极高水平。

民间刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，绣品不仅图案精美、流光溢彩，具有较高的装饰价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。民间刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物。

千百年来流传西夏区的民间刺绣，以其精巧的技艺流行民间。作为民间刺绣代表性传承人的赵氏家族原住同心下马关镇红城水村，后移居银川市西夏区，当地妇女喜爱民间刺绣，为此奠定了传承基础。

赵氏家族传至赵桂琴时，刺绣作品已形成自我的独特风格。其工序包括构思、勾勒轮廓、复画样图、选料、纫粗细丝线若干、下粗细绣针、装裱等。赵氏家族的刺绣讲究工艺、技巧，绣品中人物、动物的一根毛发、一个眼神，自然界的一片树叶、一缕水波，赵桂琴都能表现得细腻传神。完成的作品活灵活现，惟妙惟肖，有活态性、审美性、艺术性、装饰性等特点。内容借用比喻、象征手法，表达多种情感，题材因时代的变迁而有所改变。

历史的传承，技艺的历练，最终在赵桂琴身上得到最好的诠释。近年来，她的作品多次获奖，《莲花》获自治区党委宣传部“迎奥运、迎大庆、颂‘四德’、倡清廉书画展”一等奖；《金陵十二钗》获自治区党委宣传部、文化厅、电视台、农牧厅、体育局、新消息报主办的全区首届建设社会主义新农村系列文化活动刺绣工艺一等奖、最佳艺术奖；《龙凤呈祥》获炎黄杯首届海内外华人名家优秀作品展金奖；《唐僧师徒西天取经》获迎奥运中华杯全国艺术大展赛一等奖、中国非遗展最佳表演奖；《枸杞红了》《回娘家》获和谐盛世杯工艺美术展一等奖；《青花瓷》在广东东莞获第十届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品铜奖。

永宁县民间刺绣在20世纪80年代全县各乡镇每个村庄都有，农村妇女在农闲时聚在一起互相传授、学习刺绣技艺。

永宁县农民马武连、张巧儿、宰乃白的刺绣艺术，在她们外婆、母亲的传授和影响下，充分吸收了黄河流域、宁夏六盘山地区民间刺绣的形式、技巧和风格。他们在吸收传统营养的基础上，立足本土，深入研究宁夏回族民俗、服饰特色，创作了多幅具有回族特色的刺绣作品，受到专家的好评和当地群众的喜欢，从一个侧面反映当代宁夏回族生活的变化与进步。

为进一步继承、宣传展示这一传统民间艺术，永宁县政府在永宁县纳家户村的中华回族一条街开办创意园，集中了永宁县一些具有高超民间刺绣技术的回族妇女，进行现场刺绣和绣品销售。

兴庆区民间刺绣绣品丰富，艺人众多，其中大新镇大新村李凤琴的刺绣作品承前启后，既继承了传统刺绣的细密绣法，又有自己内容新颖，针法走向错综复杂的特点。她的刺绣作品绣线搭配鲜艳，风格鲜明，对传统的刺绣有继承也有发扬，是西北刺绣的代表人之一。

李凤琴的刺绣作品特点鲜明：花朵的花瓣层次明显，象征着大富大贵；人物表情丰富，栩栩如生；动物活泼可爱，贴近自然。通过数十年的制作和研究，李凤琴相继绣出了《富贵花开》《梅兰竹菊》《春夏秋冬》等传统作品，自己创作了《三八快乐》《万家乐》《欢度国庆》等刺绣作品。其中《三八快乐》在西夏区手工艺术作品展中荣获二等奖。

信息来源：银川市政府门户网站

潍坊刺绣始于清代，原是潍县城乡广泛的家庭副业，素有“九千绣花女”之誉。时潍县妇女吸收南绣的技艺，形成了图案简练生动，色彩鲜明热烈、绣工精致细腻的刺绣特色。清光绪至民国前期是潍县刺绣的兴盛时期。时潍县经营绣货的作坊、店铺达30余家，绣制品由简单的枕套、门帘、桌围，到华丽的裙衣、礼服、霞披、戏衣、轿衣等。1956年，潍坊刺绣厂建立后，成为潍绣生产基地。将传统刺绣技艺与现代抽纱针法相结合，绣制了一些具有民族风格的拖鞋、靠垫、睡衣、台布等产品。并与青州花边相结合，研制了彩绣高档大套及机套、枕套等出口品。绣制品“窄带百带丽”，玲珑剔透，美观大方，畅销日本、意大利和香港等地。刺绣艺人还研制了花鸟、山水、走兽、鱼虫等潍绣欣赏品。为人民大会堂绣制的“盘金仿古铜器挂屏”四幅，庄重典雅，富丽堂皇，为潍绣艺术精品。手绣“武梁祠汉画”，古色古韵；“老虎”“百花齐放”“蓬莱日出”“大明湖”等形象逼真；“松鹤献瑞”“南湖”“延安”“早春”等意境幽深。不少潍绣佳作，在全国和省工艺美术展览会及旅游品展览会上获奖，受到各界人士的赞誉。潍坊刺绣已被确定为省级非物质文化遗产。

早在春秋战国时期，荆州一带的刺绣水平即达到很高水平。誉为"丝绸宝库"的马山一号战国楚墓出土的丝织物，是中国乃至全世界现存最早、最完整的刺绣工艺品。秦汉后，继承楚国刺绣的传统，针法发展为直针、铺针、辫针等种类，色线掺和镶嵌更加成熟。唐代蚕桑业发达，出现规模较大的刺绣业，成为古代汉绣三大中心之一。明清时，应朝仪、宗教、戏剧等方面需要，荆州与汉口并列为湖北省两个刺绣基地。近现代，仍属汉绣中心地区。以绣局、绣货铺联络民间汉绣艺人进行加工，以大型堂彩最具特色，题材有"一百单八将"、"郭子仪拜寿"、"群仙祝寿"等。中型绣品有轿帘、桌帏、椅垫、围鼓担顶篷等，题材有"八仙过海"、"连升三级"、"麒麟送子"多种。小型绣品多为服饰，花型有龙凤、鸳鸯、花卉等，色彩艳丽，神情生动。现代汉绣绣局集中在荆州古城内便河桥一带。

织金蜡染刺绣

在因世代传承刺绣和蜡染技艺而被关注与发现的官寨乡小妥倮，能随处看到这样的情景：身着苗族服饰的姑娘，端坐在窗下或木门外，平静而专注地做着手中的活，手中流出了山川日月，六畜兴旺，人情和美。2006年，妥倮苗族蜡染、刺绣、服饰参加贵州省旅游商品“两赛一会”选拔赛，其中杨君因为其作品设计的图案、色彩的选择和针法的精湛而获得“毕节名创”一等奖，蔡群蜡染产品获毕节地区能工巧匠选拔赛一等奖，获贵州省选拔赛三等奖，充分展示了妥倮民族蜡染刺绣工艺的实力及水平。

石雕、砂锅、马尾绣，从漫漫的历史长河中一步一步走来，留下了非凡的足迹。同时，我们也知道文化产业的价值并非仅仅是经济的价值，而是文化、历史和科学的价值，它凝聚着中华民族的伟大才智，是中华民族的艺术瑰宝。对于我们来说是一笔非常宝贵的财富，身为华夏儿女的我们要将它们传承和发扬下往。然而，纵观全县，虽有着丰富的文化资源，但作为经济欠发达县，文化产业产量少，只有扬长避短，充分发挥优势，实现未来经济社会的跨越式发展才更有希望。因此，推动全县文化产业大发展大繁荣，提升织金县文化竞争力，促进全县经济社会协调全面发展的目标才更迫切。

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。建平刺绣融合了蒙古族刺绣、鲁绣的特点，经过艺人数百年的提炼，形成了古朴、色彩浓艳的特点。它以直针、长短针、抢针、纳锦等针法为主。成品出现于衣服、枕顶、门帘等。建平刺绣于上个世纪80年代曾在北京、沈阳等地展出，受到专家学者好评。

泉州刺绣

泉州专业刺绣肇始何时，史无明载，难于确断。但知有一种精巧的“高浮绣”，与唐时“蹙金绣”工艺相同。可见泉州刺绣工艺很早就有相当高的水平。宋代，泉州城内东隅有个“衮绣铺”，传说就是因为刺绣业集中于此而得名。衮绣者，绣制朝服之缩称。这与南宋时南外宗正司迁来泉州，皇亲集中泉州居住不无关系。

明清，泉州地方戏曲繁盛，绣制戏服、道具需求量大，推动了刺绣业的进一步发展。清末民初，绣铺已有数十家。最著名的是承天巷内的“得春堂”绣铺，开设于道光二十九年（1849），创始人林的。清末民初泉州城内的刺绣工约有数百人。

刺绣品大致分为金线绣（朝服、戏服、佛服、龙蟒桌裙、道场绣品、凉伞、大纛、喜庆绣幛、幢幡等）和绒线类（戏服宫装女帔、木偶戏服、被面、帐眉、手帕、妇女衣裙等）。抗日战争前，产品远销东南亚及香港、台湾等地。1942年太平洋事变后，外销中断，刺绣业一蹶不振。

解放后，成立泉州美术工场，内设刺绣组，后成为泉州工艺美术社之刺绣车间，是泉州美术工艺的一个重要部门。

勤劳智慧的云南白族妇女，自幼学习挑花刺绣，工艺精湛。她们精心挑花的头巾、手帕、扎染，多为蓝底白花，不仅装饰包头，挂于前胸，还是定婚珍品。挑花巾，是白族妇女的独特工艺。白族妇女以民间喜闻乐见的花鸟、山水、人物为题材，“图”从手出，精工细缝出裹背、头巾、桌布、挎包、帘布、帐纬、虎头鞋、猫头鞋、鱼尾帽等，它们上面的挑花刺绣栩栩如生，无不表现了白族妇女的精萃技艺。