老挝特产木雕 老挝木雕价格表

产品名称： 仁溪木雕

产品产地：温州

产品特性：产品形象逼真，鲜明生动，构思奇巧，造型新颖，雕工精致，虚中有实，静中有动

产品简介：用当地梨木代替黄杨木，克服了原先由于木材限制只能雕刻小型作品的局限，制作了不少大型作品，更好地表现了作品的主题思想。产品形象逼真，鲜明生动，构思奇巧，造型新颖，雕工精致，并且虚中有实，静中有动，给人以真实亲切之感。永嘉木雕产品达一百多个品种，远销美国、日本、法国、英国等十多个国家和地区。

产品历史：永嘉是浙江省黄杨木雕的发源地之一，它和东阳木雕、青田石雕并称为“浙江三雕”。位于楠溪江下游的仁溪，雕刻艺术历史悠久，素有“雕刻之乡”的美称。近年来，仁溪黄杨木雕无论在题材上，还是在表现技巧上，都有明显的提高。在选材上，过去木雕大多用于雕刻佛像、建筑庙宇，雕刻龙灯，刻匾，制作屏风和家具等。经过历代艺人努力，现在已成为专门供人们欣赏的工艺品。在表现技法上，吸收了石雕和牙雕的长处，出现了鏤空和群像拼接的手法。

剑川木雕为地理标志证明商标。剑川县素称“木匠之乡”，木工艺人擅长雕刻各种人物、花鸟、山水以及龙凤吉祥如意等图案，用以装饰门窗、家具等。剑川木雕继承和发扬了优秀的民族木雕艺术，产品选用优质的红木、西南桦、缅甸红木，以及天然植物漆和闻名于世的彩花大理石，使产品具有很高的实用价值、工艺价值和收藏价值。

剑川木雕做工精细、用料考究，集明、清各式木雕之精华，造型美观大方，高雅别致，坚硬柔韧，抗腐蚀、不变形，再现了优秀的民族木雕艺术。剑川木雕有豪华典雅、富有民族气息的客厅家具类；古朴高雅的嵌石餐厅家具类；栩栩如生的九龙壁画、九狮壁画、花鸟壁画类；各型座屏、挂屏、屏风类；园林古建筑的格扇门、窗、挂帘以及各种民族旅游产品等几百个品种。

位于苗栗县南端的三义，素有木雕乡的盛名，水美路及广声新城社区林立着二、三百家木雕店，木香和着叮咚的敲击声，似乎在提醒游人，此项传承了百年的行业，仍在兢兢业业的进行着。平原少、山地多的三义乡，地处南北方气候的交界处，山峦绵延、多雾湿冷，加上呈酸性的土壤，正好成为樟木生长的最佳环境。樟木树根粗阔而浅露，经长年日晒雨淋与白蚁蛀蚀，形成形态各异的天然奇木，加以质地坚硬可防腐，清香的气味可驱虫，因此稍加整理磨平，即成为天然艺术品。



三义第一家木雕店——东达物产的开设，开启了三义木雕的历史。三义木雕业最集中的水美路，200余家雕刻店夹道罗列，一直延展至伯公坑。所展售的木雕艺品林林总总，大如原木桌椅、屏风壁饰，小至人像动物、虫鱼鸟兽，一应俱全，其中又以宗教人物、原木桌椅、天然奇木为大宗，显示三义木雕与生活密不可分。三义木雕的特色在于因材施雕，以天然奇木塑形、木头轮纹为衬景，着重于雕琢之巧；奇根怪枝原本难以利用，但有经验的雕刻师在刀劈斧凿间，往往能化腐朽为神奇。因此尽管各店所展示的木雕艺品种类大致相同，但各艺师所注入的不同神韵，才是值得玩味之处。除了水美路外，另一木雕重镇是位于广声新城的神雕屯，此处多为个人工作室，可找到不少有创意的作品，现场常见木雕师展现拿手绝活。而座落于神雕屯尾的木雕博物馆，是全岛唯一以木雕为主题的博物馆，也是三义木雕的精神标的，馆中收藏多为老艺师的传世之作，及现代大师和美展得奖作品。

甘谷木雕历史悠久。民间艺人大胆吸收北方民间建筑木雕、江苏彩绘木雕、南京仿古木雕等艺术精华，从而使甘谷木雕艺术融南兼北，形成自己独特的风格。

民间木雕艺术分为圆雕、浮雕、透雕三种。圆雕又称立雕，可四面观赏；浮雕是把物象雕刻在较薄的体积上，只能从一面欣赏；透雕可从正反两面欣赏。建筑装饰木雕的主要部位是梁架、檐板、窗扇、门柱等，题材主要有各种花卉、云水纹饰、龙凤呈祥、二龙戏珠、骏马奔腾、松鹤延年、八仙过海、蟠桃盛会，以及戏曲人物、民间故事等，体现了歌颂盛世、寓意吉祥的主题。家具及门窗是新时代甘谷木雕艺术的又一表现领域，尤其是一些婚嫁家具上，雕故事，雕花卉，刻神仙，福禄喜寿，吉祥如意。许多家庭在客厅里做成博古架，放置木雕工艺品，体现了新时期人们对高雅艺术和传统文化的热爱与追求。

甘谷木雕刀法细腻传神，想象丰富，工艺精巧。在县内，民间木雕艺人除了专门从事木雕艺术外，有的能工巧匠还采取雕、琢、镂、刻、剔、嵌等手法，刀凿并用，将木雕与砖雕、石雕、脊兽雕刻融为一体，相互促进，相得益彰。甘谷木雕被甘肃省政府公布为县级非物质文化遗产保护名录。

黄扬木雕

这是一种圆雕艺术。

它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。温州市乐清县是浙江省的黄杨木雕发源地，它和东阳木雕、青田石雕，并称为“浙江三雕”。

木雕的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。用于雕刻的主要

工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、

平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹，打腊上光，配合脚盆等十多道工序。

其中缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，

玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。

中国工艺美术大师叶润局擅长镂雕技艺，并融化姊妹艺术之长；尤其吸收了牙雕技术中的透、缕、刮和交义镂空等技法，革新了旧的技法，使

他的作品形象鲜明，独具一格；并且应中有实，静中有动，给人以真实亲切之感。

过去木雕大多用于雕刻佛像、建筑庙宇，雕刻龙灯，刻匾，制作屏风和家具等。经过历代艺人努力，现在已成为专供人们欣赏的工艺品。

在纳西艺术中，最具魅力的还是木雕。木雕艺术即使不是南方特有的，恐怕也以南方为多，高门大户不 用说，就是普通民居，也都讲求在屋檐、窗扇、门扇、家具上雕上各种花纹。纳西族自然也不例外，雕刻很发达。现在追求时髦，新建筑和新家具不常雕花了，雕刻家们就转向其它市场，独具特色的东巴木雕便应运而生。

东巴木雕主要以杜鹃木为材料，这是一种乔木，四五月份开花，一般要三四个人才合抱得过来。雕刻家们在这种木头上，用线刻、浮雕、立体雕的手法，雕出圆形、方形、立体的图案。这些图案或具象，或抽象，都非常古朴美丽，有民族风味，有的浮雕让人想起了非洲的面具、毕加索的画，而线刻则让人想起了丁韶光、袁运甫的画。线刻有的取材于日常生活，表现少女弹琴、挑担、犁田、种地的画面和热带植物花鸟等；有的取材于英雄故事，表现纳西族战斗英雄三多，身着盔甲，挂着弓箭，骑在马上的勃勃英姿。

还有一种雕刻雕在瓢上。据说纳西人过去就喜欢在瓢上雕花，今天这种瓢已基本失去实用价值，成为专门的工艺品了。瓢的材料不是北方生长的葫芦，而是梨木和杜鹃木。所有这些木雕都是烤干后雕刻的，不开裂，不变形，挂在墙上是一种别有韵味的装饰。

参忠木雕 位于双凤经济开发区

乌镇的手工艺十分发达，从日常竹木用品到工艺品，无不体现乌镇人的聪慧灵巧。一件件精美的木雕、根雕、竹刻，浑然天成，朴素却又别具匠心。

广州木雕为广东省非物质文化遗产。木雕是广州雕刻的一种，素以工艺精巧细腻而闻名。木雕分为建筑装饰和家具雕刻两类。建筑雕刻多采用棒木制成，有厅堂花榻、门窗、屏风、神案等，如陈家祠广东民间工艺博物馆里的屏风、梁柱、门窗便处处体现着广州木雕工艺的特色。家具雕刻以红木家具和棒木箱最为有名。以红木家具为例,它继承了我国传统的雕刻工艺和木质结构工艺，具有造型古朴典雅、雕刻精细、打磨光滑、油漆明亮、结构坚固、经久耐用等特点，是东方式厅堂的高档实用艺术品。

非洲木雕主要是指热带非洲（也就是西非诸民族）的雕刻。西非雕刻主要是民族传统木雕。有小雕像和面具。炎热的热带气候很容易毁坏木雕，因此先古木雕根本无法保存下来。但是木雕创作手法源源流长，有着古老的传统，呈现出神秘迷人的光彩。

凡是到过非洲的人，无不被非洲的野性所吸引，从威猛高大的非洲狮，到悠然漫步的非洲象，从罕无人迹的非洲荒漠到碧浪滔天的非洲海角，每一处都体现着非洲毫无掩饰的原始魅力。在非洲这块辽阔而神奇的土地上，有着悠久的传统艺术，那是幽玄与瑰丽，粗犷与妩媚的交融。而非洲的雕刻艺术则更具一格，曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。毕加索则毫不客气地说，世界上真正的艺术在中国和非洲，而西方根本没有艺术可言。

非洲的雕刻并不刻意追求形象的逼真

而是用整体写意的手法，脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞，嘴似不经意拉出的一条开口，鼻子则概括成简略的几何形，身上的造型只取其势去其形，头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境。据说毕加索的立体画风格就是得到了非洲几何形状面具的启发。这类大写意的手法，不求外形的逼真，不重细节的刻划，局部看，显得十分随意简单；整体看，却透露出一种活泼鲜 非洲木雕

跳的内在生命。木雕是非洲雕刻的主要载体，它的地位如石雕于欧洲，如陶瓷于中国。木雕艺术代代传承，学徒经过三年左右的观察和模仿逐渐掌握这一技能，当然，最后没有结业考试。雕刻者或全职或兼职，这取决于周围的需求，在他们的社会里这些艺人备受尊敬（苏丹西部除外）。木雕一般由整块的树干雕刻而成，很少有拼接的作品。斧子、扁斧、凿子和锤子等是主要的工具，完成的作品一般通过烧烤或者用木灰着色，色彩则来自植物和矿物质。由于多用未完全干燥的木头雕刻（据说是为保全它的灵魂），收藏非洲木雕要格外注意保养，防止裂缝出现。

非洲的雕刻多为宗教题材

包括面具在内的雕刻造型全部为静态，而且多为单个人物。雕刻并不注重写实，而是试图展现一种自然的本性。他们大多认为有一个万能之源的神，他能使一切生命运转。人们借助宗教祭祀仪式，让这些神灵降临到雕塑里，并从它们那里获取神灵的庇护和智慧。他们相信死者永远存在于活人中间，而木雕正是其祖先灵魂的化身。也许是为了让灵魂有较大的空间栖身，非洲人物形象的头部显得格外突出。美国第斯曼夫人曾恰当地为非洲的艺术作结：“非洲的艺术制作，不是徒供欣赏，而是为神灵与王者服务。而其作用，非为装饰，过去以迄现在，都是为社会生存而表达与支持他们的基本精神价值。”

艺术风格

热带非洲有着悠久的历史和光辉的艺术传统。当我们看到黑人民族热情奔放的舞蹈听到激昂动人的鼓声的时候，不由得会想起另一种无声的艺术——黑非洲雕塑文化。尼日利亚的雕刻艺术代表着非洲雕刻艺术的精粹，凝聚着黑人祖先的灵巧智慧。尼日利亚的雕刻包括诺克雕刻、 非洲木雕

伊费雕刻和贝宁雕刻，有石头的、青铜的、赤陶的和象牙的多种材料。伊费和贝宁雕刻精致优美，几乎可与同时期的欧洲雕刻媲美。甚至某些带有种族偏见的西方学者认为，这些杰作根本不能出于上古黑人民族之手，而是埃及、加太基、希腊、罗马或葡萄牙大师创作的。实际上，这些优美别致的作品都是非洲黑人艺术家独立创作出来的。

非洲原始木雕像

与欧洲雕像不同——没有正常的人体形态，没有复杂的动作，也没有多人物的构图，而是通过非常夸张变形的手法来表现。这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。在非洲木雕作品中，存在着一种感人之深的纯朴、稚拙、粗犷，并富有纪念性和节奏感。在原始部族的生活，黑人们认为，死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移。他们强烈崇拜死者，认为死者永远存在于活人中间，相信他们有超自然的力量。但是黑人们认为灵魂需要一个新的躲避场所——就像人的躯体一样，在那里灵魂才能继续生存。于是他们创造了雕像来容纳死者的灵魂；雕刻作品被看作是一种具有魔力的神物。因此对于黑人来说，雕像是不是酷似人像无关紧要，主要是给幽灵制造一个栖身之处。他们认为宗教仪式用的小雕像是祖先灵魂、大自然的灵魂、神祗灵魂的化身，认为小雕像附着灵魂的本性。

木料是非洲黑人雕刻家们使用的主要材料

他们既使用软木，又使用硬木。硬木有铁木、红木和乌木。用硬木制成的小雕像，表面平滑光亮；用软木制成的小雕像，表面粗糙，并被涂上白、黑、红褐三种鲜艳的颜色。人像通常是用一根木料雕制成，往往呈直立状态，没有任何转身姿势，没有手势动作，看似僵硬固定。然而非洲木雕具有真正艺术作品的特点：节奏感！黑人艺术家通过安排雕像的各个部分的体积、形式及空间位置，使手中的雕像表达着各种感情。他们赋予雕像不同的节奏，使作品产生出稳定感或灵巧感、重量感或轻盈感、宏伟感或优雅感。

非洲木雕人像的面部表情的形式多种多样

每—种类型经过许多世纪的演变，又发展为无数种变体。雕像艺术家经常在椭圆体的头上直接雕刻上五官。雕像的眼睛是杏核眼，微微凸起，没有瞳孔，一条竖的细缝贯穿眼睛中间，形成一种忧郁的眼神。还有用白色贝壳作眼睛，甚至用钉子、玻璃珠子等发光材料作眼睛。雕像的嘴在面部表情中起着很大的作用，用一条宽的或窄的缝隙来表现。缝隙中，有时表现出牙齿，但很少刻出嘴唇。非洲木质雕像之中，最具盛名的有巴库巴族国王雕像等。