木雕是越南特产吗 越南木雕使用什么木头

黄杨木雕为国家级非物质文化遗产。乐清市位于浙江省东南部沿海，与温州隔江相望。乐清黄杨木雕是以黄杨木为材料的一种观赏性的圆雕艺术，主要流行于乐清市的翁洋镇南街村、象阳镇后横村、柳市镇、乐城镇一带，传播至温州、永嘉、杭州、上海等地。

乐清的黄杨木雕起于何时不能确知。现藏于北京故宫博物院、有元至正年款的《铁拐李像》为迄今纪年最久的黄杨木雕，但乐清黄杨木雕的出现较迟，应在此雕像之后。乐清地处瓯江口岸，常遇洪水，当地有做“龙档”消灾避邪的习俗。“龙档”以樟木制作，上有人物雕刻，正是这种民间工艺孕育了乐清黄杨木雕。1876年，温州辟为通商口岸，对外贸易活跃，许多乐清黄杨木雕为国内外商人所收藏，原来从事“龙档”雕刻和佛像雕刻的民间艺人纷纷转事黄杨木雕业。1909年，温州人朱子常的黄杨木雕作品《济癫和尚》参加南洋劝业会获优秀奖，

1915年其作品《捉迷藏》又在国际巴拿马赛会上获二等奖。朱子常之外，黄杨木雕行业中还出现了叶阜如、王凤祚、叶一舟等名家。现在的传承人主要有高公博、虞金顺、王笃纯、虞定良、王笃芳等。

乐清黄杨木雕有三种类型，三种类型的造型理念、技艺及程序都不一样。一是传统类，以单一的人物造型为主，亦有群雕或拼雕；二是根雕类，以天然黄杨木根块为材料，利用树根造型；三是劈雕类，将无法用作人物雕刻的木块劈开，取其劈裂后的自然纹理立意雕刻，一切顺乎自然，不作精雕细刻。传统类的雕刻有人物范型，材型要与之相适合，故有泥塑构稿、选材取料、敲坯定型、实坯定格等程序；而根雕则随机应变，构思的灵活性很大，无需泥塑构稿，而必须注意保持树根特有的造型意味，劈雕则将注意力转移到纹理的造型基础上。

黄杨木是珍贵树材，质地坚韧，纹理细腻，生长周期慢，有“千年黄杨难成柏”之说。其乐清黄杨木雕刻充分展现了民间工匠的智慧，在历史的发展过程中呈现出多种不同的风格，如明之木雕刀法圆润，简练流畅；清之木雕刀法清澈，光滑圆转等等。黄杨木雕工艺流程复杂，每道工序的细腻程度及工艺要求都是其他雕刻难以比拟的，亦无法以现代技术加以替代。时至今日，乐清黄杨木雕的材料来源出现危机，同时专业人员流失严重，新人难以为继，且个体作坊分散，难以产生影响。这些状况都影响着黄杨木雕技艺的发展，迫切需要有关方面制订方案对这一特色技艺加以抢救、保护。

位于苗栗县南端的三义，素有木雕乡的盛名，水美路及广声新城社区林立着二、三百家木雕店，木香和着叮咚的敲击声，似乎在提醒游人，此项传承了百年的行业，仍在兢兢业业的进行着。平原少、山地多的三义乡，地处南北方气候的交界处，山峦绵延、多雾湿冷，加上呈酸性的土壤，正好成为樟木生长的最佳环境。樟木树根粗阔而浅露，经长年日晒雨淋与白蚁蛀蚀，形成形态各异的天然奇木，加以质地坚硬可防腐，清香的气味可驱虫，因此稍加整理磨平，即成为天然艺术品。



三义第一家木雕店——东达物产的开设，开启了三义木雕的历史。三义木雕业最集中的水美路，200余家雕刻店夹道罗列，一直延展至伯公坑。所展售的木雕艺品林林总总，大如原木桌椅、屏风壁饰，小至人像动物、虫鱼鸟兽，一应俱全，其中又以宗教人物、原木桌椅、天然奇木为大宗，显示三义木雕与生活密不可分。三义木雕的特色在于因材施雕，以天然奇木塑形、木头轮纹为衬景，着重于雕琢之巧；奇根怪枝原本难以利用，但有经验的雕刻师在刀劈斧凿间，往往能化腐朽为神奇。因此尽管各店所展示的木雕艺品种类大致相同，但各艺师所注入的不同神韵，才是值得玩味之处。除了水美路外，另一木雕重镇是位于广声新城的神雕屯，此处多为个人工作室，可找到不少有创意的作品，现场常见木雕师展现拿手绝活。而座落于神雕屯尾的木雕博物馆，是全岛唯一以木雕为主题的博物馆，也是三义木雕的精神标的，馆中收藏多为老艺师的传世之作，及现代大师和美展得奖作品。

涞水县历史悠久，工业基础雄厚。自明朝开始，涞水县就是木雕、景泰蓝生产之乡，用料讲究、做工精细、饱含古老东方艺术，远销欧美、东南亚二十几个国家，享誉中外。

产品名称： 仁溪木雕

产品产地：温州

产品特性：产品形象逼真，鲜明生动，构思奇巧，造型新颖，雕工精致，虚中有实，静中有动

产品简介：用当地梨木代替黄杨木，克服了原先由于木材限制只能雕刻小型作品的局限，制作了不少大型作品，更好地表现了作品的主题思想。产品形象逼真，鲜明生动，构思奇巧，造型新颖，雕工精致，并且虚中有实，静中有动，给人以真实亲切之感。永嘉木雕产品达一百多个品种，远销美国、日本、法国、英国等十多个国家和地区。

产品历史：永嘉是浙江省黄杨木雕的发源地之一，它和东阳木雕、青田石雕并称为“浙江三雕”。位于楠溪江下游的仁溪，雕刻艺术历史悠久，素有“雕刻之乡”的美称。近年来，仁溪黄杨木雕无论在题材上，还是在表现技巧上，都有明显的提高。在选材上，过去木雕大多用于雕刻佛像、建筑庙宇，雕刻龙灯，刻匾，制作屏风和家具等。经过历代艺人努力，现在已成为专门供人们欣赏的工艺品。在表现技法上，吸收了石雕和牙雕的长处，出现了鏤空和群像拼接的手法。

黄扬木雕

这是一种圆雕艺术。

它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。温州市乐清县是浙江省的黄杨木雕发源地，它和东阳木雕、青田石雕，并称为“浙江三雕”。

木雕的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。用于雕刻的主要

工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、

平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹，打腊上光，配合脚盆等十多道工序。

其中缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，

玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。

中国工艺美术大师叶润局擅长镂雕技艺，并融化姊妹艺术之长；尤其吸收了牙雕技术中的透、缕、刮和交义镂空等技法，革新了旧的技法，使

他的作品形象鲜明，独具一格；并且应中有实，静中有动，给人以真实亲切之感。

过去木雕大多用于雕刻佛像、建筑庙宇，雕刻龙灯，刻匾，制作屏风和家具等。经过历代艺人努力，现在已成为专供人们欣赏的工艺品。

承德木雕是承德有名的工艺品，以承德山区特有的名贵木材为原料，制成手杖、家具或其它工艺品，并在上面雕刻出极具特色的图案。

承德手杖以山核桃壳和山城珍木“明开夜合木”为原料，山核桃壳是承德山区的一种土品，外壳质地坚硬，纹理清晰。“明开夜合木”是一种罕见的珍贵木料，它只生长在承德山区和避暑山庄内，木质洁白无瑕，细腻如玉，外观有如象牙一样。将这两种原料一同组成的手杖的杖柄上，还雕有承德名胜景物及蟠龙等图案，是走亲访友的上佳礼品。

此外，以“明开夜合木”为原料雕成的挂屏、座屏、插屏等，以及以本地的花榆木疙瘩、楸木、杏木为原料，雕制成的炕桌、圆桌、八仙桌、案几等，也都是承德木雕的代表。

徽州木雕是传统“徽州四雕“之一。徽州山区盛产木材、建筑物绝大多数都是砖木石结构，尤以使用木料为多，所以，就有了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地。旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰，其分布之广在全国首屈一指，遍及城乡， 民居宅院的屏风、窗棂、拦柱，日常使用的床、桌、椅、案和文民用旦上均可一睹木雕的风采。 徽州木雕的题材广泛，有人物、山水、花卉、禽兽、鱼虫、云头、回纹、八宝博古、文字锡联，以及各种吉祥图案等。以人物为主的有名人软事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民俗风情、民间传说和社会生活等题材；以山水为素材的，主要是徽州名胜，如黄山、新安江及徽州各县具有代表性的山水风光；以动物、花木、图案为内容的，一般呈连续图样形式，亦能独立成画。 徽州木雕是根据建筑物体的部件需要与可能、采用圆雕、浮雕、透雕等表现手法。木雕在徽派吉建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处、雕花撰朵，富丽繁华。木雕的边框一般又都雕有缠枝图案、婉转流动，琳琅满目。木雕既考虑美观，又重视实用，大凡窗子下方、天井四周上方栏板、檐条，采用浮雕较多；在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。 在家具方面，应用木雕较多的是床与衣橱。这些家具一般用高级木材制作，均用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。 明代初年，徽派木雕已初具规模，风格拙朴粗犷，以平面浅浮雕手法为主。明中叶以后，随着徽商财力的增强，炬耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精朗细刻过渡，以多层透雕取代平面浅雕成为主流。入清以后，对木雕装饰美感的追求更为强烈，涂金透镂，穷根华丽，虽为精工，但有时反而过于繁琐。 现今，在古徽州所辖县内木雕精品仍然随处可见。款县黄村一家民宅，在梁、仿、榇、斗拱、雀替上全部精雕细刻，装饰着灵兽、百鸟、蝙蝠和回文图案，布局严谨，造型优美。楼下围着天井的24届镂花隔后门，上半部是连续图纹漏窗，下半部是浮雕花鸟隔板，连接上下两半部的中间横板，则雕刻着戏曲故事，内容皆出自《三国演义》戏文。在堂前右侧登楼的门口上方，有一幅用浮雕与镂刻相结合的木雕画，背景是山石冈峦、竹林曲径，画中有一位年轻妇人倚间眺望，有一个男子夹着伞，背着包袱，从山道上走来，这是一幅反映建肩远祖在外经商发边回乡的“商旅回归国“。画面人物长仅盈寸，却刻得眉眼毕现，栩栩如生，尤其是倚闾妇人凝眸远望，神态忧戚而专注，流露出盼亲人归来的脉脉情思；行旅男子则是风尘仆仆，行色匆匆，归心似箭。其构图之精巧，造型之生动，堪称现存徽派木雕中的帽品。徽州木雕艺术历代名工辈出，刘铁笔、汪晟、汪老五、黄异人、张立夫诸人在方志中均有记载。他们的木雕艺术代代相传，现今更加发扬光大。

民间木雕

当你步入藏家粉白色的楼房里，就会被一件件雕花镂卉、富丽堂皇的藏式家具深深地吸引住。那些式样布局合理，图案千姿百态，色彩鲜艳明快的藏桌藏柜，以及雕花的门楼窗梁，都洋溢着幸福、吉祥、热烈的气氛。藏式木雕家具是藏族特有的民间传统工艺之一。藏式木雕家具和楼窗梁柱雕刻的内容丰富，题材广泛，人物、花卉、虫鱼、鸟兽图案、花纹等等，无所不包。其中《红莲怒放》、《龙凤呈祥》、《白鹤寒松》、《菩提翠叶》、《莲台金座》、《舒云卷彩》、《吉祥图案》等等，则是西藏民间木雕艺人表现的传统主题。

西藏民间木雕艺术，风格健康、朴实，它的表现手法简炼，重在以神传形，既有浓厚的装饰趣味，又颇具艺术魅力。比如镂空雕刻的《菩提翠叶》，构图简洁，一片片青翠的椭圆形菩提叶连在一起，枝叶镂空，横茎竖连，有鸟栖在菩提叶间，正欲亮翅引颈高歌；繁茂滴翠的菩提叶间，朝阳露出半个笑脸；菩提叶雕镂形成圆形的树冠，给人以神圣的感觉；菩提叶间的旭日云霞造型优美，结构严谨，线条流畅，刚柔得当，不仅体现了菩提叶的自然美，还让人感受到画外之象。再比如《莲台金座》中绽蕾的一朵劲莲横空出世，莲瓣上只有一佛座，但用刀的神秘充分表现出环绕劲莲和宝座的无即空间。《舒云卷彩》中两朵卷飞的云朵舞蹈着腾跃着定格在一方缕空的云木是。其余别无一物，却让人感到一碧蓝空有云起伏，云头环绕无垠空间，无景处都成妙境，又发挥了藏桌藏柜装饰透光通气的功能，可谓一举多得。

西藏民间木雕家具及门窗雕花的着色，多数人家都喜欢用对比色和原色来渲染。因为金碧辉煌、红火富丽的色调最适宜表达藏族人民的生活情趣。当然，大同也有小异，比如《红莲怒放》，却以绿色为基调，弥漫着一种清新、宁静的氛围，表现了莲花出污泥而不染的高贵品质；《龙凤呈祥》，则用金黄色为基调，画面热烈、明快，显示出欣欣向上的情调。在这里，“色彩即思想”的观点得到充分的验证。

西藏建筑装饰木雕把喻意与坚固的和谐统一结合得相当紧密。许多佳作虽经千百年风沙雨雪的浸蚀，仍雄姿不减。在法器模具木雕（多玛班丹）上，主题划一，但形式手法各异刻工们在不足盈尺的面积中将实用、想象、趣味三者完美结合，令人吧服。至于西藏民间经书封板的木雕更是精美绝伦。

上海是我国木雕工艺品重点产区之一，按所用材料分为白木、红木和黄杨木雕三大类。白木所雕作品，构图丰满，层次清晰，刀法精细，富于变化，有欣赏陈设的插屏、屏风，也有欣赏和实用相结合的家具、酒厨、台灯、果盘等。代表作品有巨型木雕艺术品《龙船》、《蟠桃胜会》。

红木雕采用小块红木，运用镂雕、圆雕、深浅浮雕等技艺，以山水、花鸟、瓜蔬、虫鱼为题材，设计成文具用品、烟具、花插等工艺品。造型精致纹饰简练，做工挺括。上海的黄杨木雕以圆雕为主，作品大多取材于儿童生活，刀法精细，造型活泼生动，适于案头欣赏。其优秀作品有《五子戏龟》、《顽皮娃娃》、《乘龙》等。

东台曹氏祖传工艺。清咸丰年间有曹俊鹏者传世杰作最多。兴化县戴家窑关帝庙神龛前的画板，雕刻了 山静水流，花木葱郁，山洞中有十八罗汉，身不盈寸。玲珑剔透，姿态各异。东台商会曾有一件精品"盐区风光"，在直径约一尺的木盘中，雕有盐场的"一井五塘"，即卤井和烧火塘、红卤塘、抽港塘、揩灰塘、拔灰塘，还有盐灶、锅撇 、盐廪。灶民劳动，牯牛拖车运盐，草丛中还有奔跑的獐、兔，形象逼真，再现了盐场风光。盐灶上对联，字细如菜籽，精巧细腻。