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蟹黄灌汤包

原料：

面粉1000克，温水600克，猪五花肉700克，肉皮冻280克，蟹肉160克，蟹黄、酱油各40克，猪油100克，料酒6克，香油8克，白糖、葱花、姜末各5克，精盐15克，胡椒粉、味精各1克。

制作过程：

1、将面粉加水和匀揉透，放置片刻；

2、猪肉剁成肉茸，蟹内剁碎，锅内加猪油烧热，放入蟹肉、蟹黄、姜末煸出蟹油，与肉茸、皮冻、酱油、料酒等调拌成馅；

3、将面团搓成长条，揪成每50克4个的面坯，擀成圆皮，加馅捏成提褶包，上蒸笼用旺火蒸10分钟即可。

上海是中国丝绸的重要产地和出口地之一。绸、缎、绫、罗、锦、绉、绒、葛、绨、纺、纱、绡应有尽有，花色繁多，深受国内外消费者的赞赏。举世称誉的“金三杯”真丝印花绸配色和谐明朗；以中国画为题材的真丝花绸，不仅有古色古香的风貌，又有崭新的表现手法，在国际市场上独树一帜。

文昌市有十多家旅游工艺和旅游纪念品加工厂。主要产品是椰雕、贝雕、花梨木(降香木)雕、海石花、龙虾标本、海龟标本、十三鳞标本等，以及各种贝类共有80多个品种。产品远销美国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚、泰国、港澳台等十多个国家与地区。有十多个品种被评为全省"四新"优质产品，有6个品种荣获海南省工业物资交流会优秀产品"金马奖"。有37种名优产品参加十一届亚运会购物中心展销，深受国内外客户的欢迎和赞誉。( 文昌)

锡工艺品,云南传统手工艺产品。个旧锡工艺美术厂生产。注册商标"银鸟"。1980年获云南省和轻工部优质产品称号，1985年获国家工艺美术百花奖银杯奖，1990年在中国妇女儿童博览会上获金奖。该产品始自明末清初，系以个旧出产的99.75％以上高纯度精锡为主要原料，经过熔化、压片、下料造型、抛光、装接、擦亮等工序制作，再精镂细雕富有民族特色的白描山水花草、翎毛鱼虫、动物图案而成。具有"色似银、亮如镜、光彩夺目、独具风格"的外形特征和抗碱、无毒、不锈的防腐蚀性能。观赏、收藏价值极高，行销世界30多个国家和地区。1986年生产的虎纹笔筒，虎纹笔洗、小水烟筒、花耳香炉、龙耳香炉、唐马、凤蜡台、牛顶罐被评为国家一级永久收藏珍品。现年产7万余件。( 个旧)

云南斑铜是我国独有的金属工艺品，至今已有２００多年历史，在我国传统工艺品中，独具一格，曾有“九龙鼎”在国际“万国赛会”上获奖，斑铜制品，分为“生斑”和“熟斑”两种。

生斑：即采取天然铜矿石加工而成，斑矿罕得，原料不易，产品甚少，被称之为稀世珍品。

熟斑：通过独特的冶炼熔铸加工而成，工艺虽复杂，但不愁原料，产品较为丰富。斑铜工艺，无论“生斑”还是“熟斑”，自问世之时起，就以其精美的造型、精湛的技艺、优美的神韵使人倾倒。

从生活取材的珍禽异兽、花卉山水、花瓶香炉，无不富丽典雅。从神话传说中吸取营养的仙琼玉阁、仙翁玉女、历史名人，无不神彩飞扬；仿古铜、青铜制作的古代酒爵、虎牛案，无不古色古香，惟妙惟肖，斑铜工艺， 以其独特的风姿，蜚声海内外，备受国内外旅游者喜爱。

重庆荣昌陶瓷业从清乾隆时的粗陶，发展到清咸丰时的“泥精”，再发展到光绪时的刻花、色釉及民国时的釉下彩；在窑形上，从甑子窑、通窑发展为阶梯窑；燃料均以松柴为主。解放后，由柴窑发展为煤窑。在施釉方面，继承唐、宋以来的色釉装饰，发展了各种釉色。

采用的陶土细腻致密，可塑性强，烧结性能好，制成的工艺陶产品叩之发声清脆悦耳，体形秀丽精巧，釉质光润，装饰朴素大方，既实用，又美观。

花馍的制作原料以白面为主，另有豆子、枣、胡椒等辅料；制作所需的工具为极普通的剪刀、梳子、菜刀等；制作手法有切、揉、捏、揪、挑、压、搓、拨、按等。晋南花馍除了可食用外，还具有很强的观赏性，它是百姓寄托心愿的一种方式。

逢年过节，老人过寿，小孩满月、过岁，婚丧嫁娶或献奠祖先，在农村有制作花馍（也叫面花）作为赠送礼品和祭祀供品的古老乡俗。

作面花，也是“比巧巧”形式之一，表现了淳朴善良的农家妇女们的心灵手巧和艺术想象力。每年清明节时，来到炎黄子孙的敬祖圣地，轩辕黄帝陵，凭吊这位中华民族的始祖时，我们便可欣赏到各地群众精心制作的千姿百态的面花艺术，做得讲究、丰富，寄托了黄帝后裔的悠悠古情。

面花，是以上等小麦粉为主料，用剪刀、木梳、顶针细竹筒、灯芯等，通过巧手捏成各种花饰，以武火猛蒸而成，待出笼的花馍热气未消时，用食品色点染，花花绿绿，各显异态，情趣昂然。

花馍的花饰以神态自然的花鸟虫鱼蝴蝶、蔬菜杂果、猴献桃等万物生灵为主，表达对祖先的祭祀、老辈的祝福、新婚夫妇的恭贺和对美好生活的热爱、向往。五月端午或婴孩满月时，由舅家送外甥一个特制的大型圆圈面花，群众叫“曲莲”，上面捏塑着鱼、龙、莲花之类，鱼指五谷丰登，吉庆有余；龙指时运享通，青云直上；莲指幸福花开，喜气迎门。

花馍的内容共同象徽着吉祥如意，寄寓着人们深厚而美好的感情。它反映与表现着特定的民族心理与性格。

侗族画家张国雄出生在楚南胜地洪江市黔城镇一个印染世家。他经过探索，运用油水分成原理，并根据传统民间印染工艺，创造了一种新型书画装饰工艺被著名书画家赵仆初誉为"继古创新，斯为第一"。其书画作品融工艺美术的机理制作和书画艺术的泼墨技法为一体，大胆、含蓄、沉沉、激越、飘柔、大气。省内外著名专家对其作品进行了鉴定，给予了肯定，北京科技成果展览摆上了他的作品。其弟子遍布三湘四水、华厦大地，作品飘洋过海，被多国友人收藏。

景泰蓝又叫掐丝珐琅，是一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎、再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺、又利用了瓷器工艺、同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。北京是景泰蓝技术的发源地，现存最早的景泰蓝是元代的产品，由此可见已有近千年历史。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，尤以明朝宣德年间的出产最为精致。到明朝景泰年间，即1450年至1456年，工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料．用这种材料制作的工艺品端庄富丽，沉着大方。这就是今天依然还在使用的"景泰蓝"。从那以后在着色上似乎没有重大突破，但在铜质材料上却进展迅速—清代乾隆年间采用延伸性更好的纯铜作原料，这时，景泰蓝工艺终于达于顶峰。 北京人喜欢用景泰蓝工艺品装饰居室，因为它们看起来异常庄重华丽，时髦的女郎们有时也有俏丽的景泰蓝手镯、耳环等装扮自己；把景泰蓝作为礼品相互赠送更是常见的事情。 正因为如此在北京的大小商店，都能看到景泰蓝的身影。它们大到宗庙祭器、大厅屏风和板凳桌椅．小到筷子。耳环、糖罐、牙签筒和烟具等，既有专供收藏欣赏的艺术品为， 又有日常使用的生活用品；更有意见的是，这种工艺为日常用品增添了艺术魅力，又使艺术有了实用性。( 北京)

竹编工艺使用的竹材是经过严格挑选来自成都地区的特长无节瓷竹，经过破竹、烤色、去节、分层、定色、刮平、划丝、抽匀等十几道工序，全是手工操作，制作出精细的竹丝。瓷胎竹编所用竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到厚薄均匀，粗细一致，观者无不赞叹其难。



竹编在制作过程中全凭双手和一把刀进行手工编织，让根根竹丝依胎成形，紧贴瓷面，所有接头之处都做到藏而不露，宛如天然生成、浑然一体。